Rencontré au festival Rock Your Brain, le chanteur de Darcy , Irwin, revient sur un concert particulièrement intense, mais surtout sur un changement majeur dans la vie du groupe : l’abandon du format album au profit de singles publiés au fil de l’actualité. Une évolution qui prend tout son sens pour cette formation rock engagée, dont les textes puisent leur énergie dans la colère sociale, les injustices et les événements qui secouent notre quotidien. Entre convictions, optimisme et envie de faire bouger les lignes, Darcy entend désormais faire entendre sa voix sans attendre.
Une nouvelle façon de faire vivre Darcy
- Vous sortez tout juste de scène. Comment s’est passé le concert de ce soir ?
Je suis ravi ! Ce n’est pas toujours facile de jouer assez tôt dans un festival, et nous étions sur scène à 17 heures. Finalement, la salle était quasiment comble et ça a pris dès la première seconde. Ça a bagarré, comme j’aime bien le dire ! Ça a bastonné dès les premiers riffs. Je suis donc très content. De toute façon, quand on joue dans l’Est, il y a toujours cette petite étincelle qui finit par mettre le brasier !
- C’est votre première participation au Rock Your Brain ?
Oui, et ça faisait longtemps que je voulais y jouer. À une époque, je m’occupais moi-même du booking de Darcy et ce festival me faisait déjà envie. Le Rock Your Brain est un événement qui a une certaine réputation, presque légendaire dans le milieu. Je suis donc vraiment ravi d’avoir enfin pu y participer.
- Votre dernier album remonte à 2024. Où en êtes-vous aujourd’hui dans vos projets ?
Une tournée dure généralement deux à trois ans après la sortie d’un album. La preuve, nous continuons à jouer dans des endroits où nous n’avons encore jamais mis les pieds, et ce sera encore le cas en 2027.
En parallèle, nous sommes en train de composer de nouveaux morceaux. Mais cette fois, nous ne les sortirons pas forcément sous la forme d’un album. Nous allons plutôt privilégier les singles.
- C’est une tendance que l’on observe de plus en plus. Mais vous, vous avez décidé d’aller jusqu’au bout de la démarche : vous abandonnez réellement le format album ?
Oui, complètement. C’est un véritable choix. La manière dont on consomme la musique a changé. Aujourd’hui, on passe par Spotify, Deezer et les autres plateformes, avec une écoute beaucoup plus spontanée.
L’idée, c’est de composer en fonction de l’actualité et de sortir un morceau dès qu’il est prêt. Quelque chose te marque, te révolte ou te donne envie de réagir ? Tu écris, tu enregistres et tu publies le titre sans attendre des mois.
- Et qu’en est-il des supports physiques ? Il y a toujours des amateurs de vinyles, de CD, et même de cassettes qui reviennent à la mode. Vous allez tout miser sur le streaming ?
Pour le moment, notre priorité est de sortir les morceaux le plus rapidement possible, donc oui, principalement sur les plateformes de streaming.
Mais je n’exclus pas de proposer un petit vinyle lorsque nous aurons cinq ou six titres qui auront bien fonctionné. Ce n’est pas interdit ! En revanche, le format album, pour moi, est déjà obsolète.
Je ne suis pas certain que la nouvelle génération soit particulièrement attachée aux vinyles. Je le constate lorsque je suis au merchandising et que je discute avec les jeunes. Ils nous découvrent sur une playlist Spotify ou après avoir regardé une vidéo de concert sur YouTube. Ils ne sont pas forcément consommateurs de produits physiques.
Et puis, il y a un autre problème : enregistrer un album demande du temps. Tu passes deux semaines en studio, puis il faut mixer, masteriser, presser les disques… Au final, plusieurs mois peuvent s’écouler avant la sortie. Certains morceaux ont parfois été écrits un an auparavant et ne correspondent déjà plus à l’actualité.
Moi, j’ai envie de pouvoir réagir immédiatement à ce qui se passe. Si quelque chose me marque aujourd’hui, je peux l’enregistrer, le mixer et le mettre en ligne rapidement. Avec un single, on peut travailler à l’échelle de la semaine, alors qu’un album peut demander quatre ou cinq mois avant d’arriver dans les bacs.
C’est beaucoup plus intéressant pour un groupe comme Darcy, parce que cela nous permet de réagir à chaud.
- Ce changement est directement lié à vos textes engagés ?
Oui. J’ai envie de parler de ce qui se passe maintenant, pas six mois plus tard.
Je suis notamment très inquiet de ce qui pourrait arriver en avril 2027. Je n’ai pas envie d’écrire un morceau à ce moment-là pour qu’il ne sorte qu’en janvier 2028. Si j’ai quelque chose à dire, je veux pouvoir le dire tout de suite. L’idée, c’est que le titre puisse être disponible sur Spotify, YouTube et Deezer dès qu’il est prêt.
C’est comme ça que j’envisage les choses aujourd’hui.
- Tu as le sentiment d’ouvrir une nouvelle voie dans le rock français ?
Peut-être. En tout cas, je ne crois pas que cette démarche soit encore très répandue dans le rock français. Beaucoup de groupes continuent à sortir des albums, même lorsqu’ils expliquent qu’ils vont arrêter.
J’ai l’impression que certains ont envie de franchir le pas, mais hésitent encore. Nous, nous allons le faire.
Beaucoup de groupes sortent pourtant plusieurs singles avant un album, histoire de maintenir leur présence sur les réseaux sociaux et de garder le contact avec le public. Et finalement, l’album arrive quand même…
C’est exactement ce que nous faisions jusqu’à présent : trois ou quatre singles, puis l’album. Mais aujourd’hui, je n’en ai tout simplement plus envie. Nous allons essayer autre chose.
Darcy, le champ de la colère
- Sur scène, j’ai notamment découvert « Machines de guerre », un titre qui résonne particulièrement avec l’actualité. Vos voix sont-elles devenues des machines de guerre ?
Nos voix sont des machines de guerre !
- On peut dire que vos morceaux collent particulièrement à ce qui se passe en ce moment.
Oui, surtout un samedi comme celui-ci. Je reçois des vidéos d’amis qui sont actuellement à Rennes et participent à des manifestations interdites.
Il arrive aussi que des gens reprennent nos phrases sur leurs pancartes. Notre public nous envoie parfois des photos de manifestations sur lesquelles on retrouve des punchlines de Darcy. Ça me touche beaucoup. C’est assez fort de voir que des mots écrits dans une chanson se retrouvent dans la rue, portés par des gens qui partagent ces idées.
Et oui, malheureusement, certains de nos morceaux restent toujours autant d’actualité.
- Cela te donne forcément de la matière pour écrire !
Oui, mais en réalité, je ne me nourris que de ça. C’est peut-être un peu sommaire, mais j’ai toujours dit que Darcy, c’était le champ de la colère. C’est mon essence dans ce groupe.
Le jour où je n’aurai plus de colère, j’arrêterai Darcy. Très honnêtement, c’est la raison d’être de cette formation.
Et en ce moment, l’essence coule à flots ! J’ai largement de quoi être en colère, donc j’ai aussi de quoi écrire.
- Tu as cette colère en toi, mais tu as forcément d’autres sentiments. Est-ce que cela pourrait donner naissance à d’autres projets, dans lesquels tu pourrais exprimer autre chose ?
C’est possible, mais ce ne serait pas dans Darcy. Ce groupe a toujours été un projet de revendication et d’engagement. Il a été créé pour ça.
Un jour, l’actualité m’a particulièrement énervé et j’ai écrit un premier texte, « Bile Jaune ». Je me suis alors dit que je voulais faire ce groupe autour de ce que je ressentais, de ce qui me révoltait et de ce qui se passait dans le monde.
Je veux être la voix de ceux qui, parfois, n’en ont pas.
Tu es dans ta voiture, tu écoutes France Info et tu entends quelque chose qui te met en colère. Tu lances un morceau de Darcy et, soudain, tu entends des mots que tu aurais toi-même envie de prononcer, de hurler aussi fort que moi. Si notre musique permet à quelqu’un de ressentir ça, de se sentir compris ou de libérer un peu sa colère, alors elle a du sens.
- Tes textes sont donc principalement inspirés par l’actualité française ?
Oui, plutôt. Je pense qu’il y a déjà largement de quoi faire en France ! C’est l’actualité qui me touche le plus.
Je suis le fils d’une mère qui était professeure et très engagée dans les syndicats et les luttes sociales. Je pense que j’ai hérité de cette sensibilité.
- Elle a semé la graine…
Oui, peut-être la graine de la colère !
Je suis aussi très sensible à l’actualité locale. Quand je parle de sujets français, cela peut concerner une région, une ville ou une entreprise. Les fermetures d’usines, les difficultés industrielles, ce qui arrive aux salariés… Tout cela me touche directement.
Il y a des situations que l’on peut observer à Rennes, chez Peugeot-Citroën ou Renault, par exemple. Derrière les annonces économiques, il y a des gens, des familles et des vies qui sont bouleversées. Ce sont aussi ces réalités-là qui m’inspirent.
- Est-ce que tu pourrais aborder d’autres sujets revendicatifs, au-delà de cette colère sociale ?
Au fond, ce qui m’exaspère le plus dans le monde, c’est la misère.
Je considère que tout le monde devrait avoir le droit de profiter de la vie, de connaître ses joies et ses petits bonheurs. Mais quand j’entends que des familles n’arrivent pas à manger à leur faim ou qu’une mère qui élève seule son enfant ne peut même pas l’emmener à la fête foraine, ça me rend fou.
C’est quelque chose que je ne supporte pas.
Le social peut aussi rejoindre des sentiments plus personnels, comme la mélancolie ou la tristesse. Mais, dans tous les cas, tout cela finit par revenir à une réalité sociale.
Se battre, mais sans oublier de vivre
- La musique est aussi un moyen de s’évader, de se divertir et d’oublier un peu les difficultés du quotidien. Tes textes ne risquent-ils pas de rappeler constamment au public tout ce qui ne va pas ?
Je ne veux pas être comme le fil d’actualité de Facebook ou de Twitter, où tu retrouves en permanence les mêmes informations anxiogènes qui te plombent le moral.
Dans « Solution », le dernier morceau que nous jouons sur scène, je dis que la lutte peut être une fête. C’est important pour moi. On peut être revendicatif tout en gardant le sourire.
C’est d’ailleurs ce que j’essaie de montrer sur scène. Si nous nous battons pour certaines choses, c’est justement pour que la vie soit meilleure, pour qu’il y ait davantage de bonheur et moins de malheur.
Je ne suis pas là pour ressasser le négatif. Je veux qu’on se batte pour que les choses changent.
- Tu es donc malgré tout un optimiste ?
Sinon, je ne ferais pas tout ça ! Je ne suis pas là pour gueuler juste pour gueuler. C’est quelque chose qui m’insupporte.
Si je pousse un cri, c’est pour qu’il se passe quelque chose. Sinon, cela n’a aucun sens.
- Et au fond de toi, tu crois vraiment que les choses peuvent changer ?
Je le souhaite, même si, parfois, j’ai l’impression qu’on est des moutons.
Le problème, c’est que je n’invente rien de nouveau. Certains de mes textes datent de 2022 et ils sont toujours autant d’actualité aujourd’hui. J’ai parfois l’impression de chanter les mêmes choses que Tagada Jones il y a vingt ans, que les Bérurier Noir il y a trente ans, ou encore que Les Sheriff à leur époque.
On retrouve toujours les mêmes combats, les mêmes problèmes, les mêmes revendications. Malheureusement, les choses ne semblent pas beaucoup évoluer.
Mais un demi-siècle reste une période relativement courte dans l’histoire de l’humanité. Alors, je garde espoir. Sinon, honnêtement, je ne continuerais pas.
Trois ou quatre nouveaux titres pour début 2027
- Alors, quelles sont les prochaines actualités de Darcy ? Avec ce nouveau fonctionnement, les singles pourraient sortir à n’importe quel moment !
Nous entrons en studio début décembre pour enregistrer trois ou quatre titres. Il y en a peut-être un qui va surprendre, mais je n’en dirai pas davantage pour le moment !
La sortie est prévue pour le premier trimestre 2027. On devrait donc commencer l’année avec de nouveaux morceaux.
- Et d’ici là, tu auras certainement encore de quoi écrire…
Malheureusement, oui ! Il y a déjà suffisamment de sujets. Mais nous serons là, en tout cas.
- Et après ces sorties, vous comptez repartir en tournée ?
Nous tournons tout le temps ! Nous ne sommes pas un groupe qui s’arrête pendant six mois ou un an. Nous n’avons jamais fonctionné comme ça.
Nous sommes un peu dans la même veine que Tagada Jones. C’est d’ailleurs pour cela que nous aimons bien être présentés comme leurs petits frères : nous avons cette même manière de fonctionner, sans jamais vraiment nous arrêter.
Qu’il y ait un album à défendre ou non, les festivals nous sollicitent pour venir mettre l’ambiance et faire la bagarre !
- Vous arrivez à vivre de la musique ?
Pas tous ! Mes gars ont tous un métier à côté. Il y en a qui conduisent des camions, d’autres travaillent dans le BTP, un autre bosse à l’usine, parfois de nuit, parfois de jour, et un autre fabrique du cidre.
Je suis le seul intermittent du spectacle dans le groupe. Tous les autres ont un travail à temps plein.
- Vous tournez donc principalement le week-end ?
Exactement. Nous sommes obligés de fonctionner comme ça.
C’est assez sportif, parce que certains doivent poser des RTT pour pouvoir jouer le jeudi ou le vendredi. Ils arrivent parfois au concert après une semaine de travail bien chargée. Franchement, ils sont très courageux. Ce n’est pas évident, mais ils sont toujours là.
- Tu joues également avec ton cousin, si j’ai bien compris ?
Oui, c’est notre batteur. Nous avons créé le groupe ensemble.
À l’époque, il avait des bidons d’essence et moi, j’avais déjà un synthé. Nous avions quatorze ans et nous faisions de la musique dans sa salle de jeu, avec les moyens du bord !
C’est assez marrant de voir ce que c’est devenu aujourd’hui : trois albums, de belles tournées et un groupe qui continue de vivre. Nous nous amusons toujours autant.
- Darcy existe depuis 2010, c’est bien ça ?
C’est la date que l’on retrouve, mais honnêtement, je ne sais pas exactement quand le groupe est né.
Je pense que Darcy a vraiment pris sa forme actuelle à la sortie de notre premier album, Tigre. Avant cela, nous utilisions déjà le nom Darcy, mais le projet était encore différent de ce qu’il est aujourd’hui. Il est donc difficile de fixer une date de naissance précise.
- C’était ton premier projet musical ?
J’ai fait tous mes groupes avec mon cousin. Nous avons changé de nom deux ou trois fois, mais nous avons toujours joué ensemble.
Au départ, nous faisions du rock. Puis nos premiers musiciens sont partis pour des raisons familiales ou professionnelles. Nous nous sommes retrouvés tous les deux à continuer la musique. J’ai même pris la guitare alors que je ne savais pas en jouer !
Au bout d’un moment, quatre ou cinq morceaux ont émergé. Quand nous les avons fait écouter, les gens nous ont dit : « Les gars, vous êtes en train de faire du punk ! »
Nous, on ne comprenait pas vraiment. Nous ne nous considérions pas comme un groupe de punk et, surtout, nous n’en écoutions pas particulièrement à l’époque.
- Pourtant, je t’aurais imaginé élevé aux Sheriff, aux Bérus et à toute cette scène !
Pas du tout ! Ça, c’est venu après.
À la base, nous écoutions plutôt du rock français, notamment Noir Désir et d’autres groupes dans cette veine. Nous pensions simplement faire du rock énervé.
C’est en faisant écouter nos riffs aux gens qu’on nous a expliqué que ce que nous jouions ressemblait à du punk. Nous avons alors commencé à nous intéresser davantage à cette musique.
- Vous avez donc commencé à jouer du punk sans même savoir que c’en était !
Exactement ! Nous avons appris à connaître cette scène ensuite, notamment en étant programmés avec des groupes comme Les Sheriff, Les Wampas, Tagada Jones ou Les Ramoneurs de Menhirs.
Nous avons été plongés assez rapidement dans cet univers et nous avons fini par rattraper notre retard !
Un dernier mot… et quelques compliments inattendus !
- Je pense que nous avons fait le tour. As-tu quelque chose à annoncer ou un dernier message à faire passer ?
(Alors que Waner des Tagada Jones passe dans le coin)Je trouve que Waner est une bonne personne. Bon, je ne sais pas si c’est vraiment un scoop !
- Il a toujours eu une belle coupe de cheveux…
Et un beau jogging ! Il a aussi un beau brin de voix… Enfin, je ne sais pas si c’est vrai, il faudra demander aux auditeurs !
Et puis, il a des Nike Air de chez Temu, édition 2027. Elles ne sont même pas encore sorties ! Celui qui les possède déjà a vraiment une chance folle ! (Rires)
- Parfait ! Merci pour cet échange et bonne continuation pour la suite.
Merci à toi, c’était très sympa !