Depuis près de trente ans, Queens of the Stone Age cultive un rock aussi imprévisible que reconnaissable, quelque part entre riffs hypnotiques, grooves sulfureux et expérimentations psychédéliques.
Avec Perfecth, son neuvième album studio, Josh Homme et sa bande prennent pourtant un virage plus introspectif, délaissant une partie de leur puissance brute pour explorer les sentiments, les blessures et cette quête parfois absurde de la perfection : l’Art de l’imperfection
Après les tourments d’In Times New Roman… et l’expérience acoustique d’Alive in the Catacombs, le groupe semble avoir trouvé une nouvelle manière d’exprimer ses démons. Coproduit par Homme et le bassiste Michael Shuman, Perfecth navigue entre rock alternatif, arrangements orchestraux, ambiances feutrées et influences seventies. Les guitares restent présentes, mais elles préfèrent désormais séduire, déstabiliser ou accompagner plutôt que systématiquement cogner.
L’excellent « Insignificant Other » impose son groove sensuel et désabusé, tandis que « Mono » joue habilement avec l’espace sonore, passant d’une atmosphère étouffante à des arrangements presque cinématographiques. Plus dépouillé, « From the Cliff » dévoile une étonnante délicatesse mélodique. « Sunday », morceau initialement composé avec Iggy Pop pour Post Pop Depression, retrouve une seconde jeunesse entre élégance glam et pulsations dansantes. Enfin, « Run Away From the Mob » referme l’album sur une montée en puissance salvatrice, rappelant que les QOTSA savent toujours faire parler la poudre.
Josh Homme explique d’ailleurs cette diversité : « Chaque chanson semble venir d’un monde différent. Et c’est volontaire. »
Le résultat est un disque parfois déroutant, moins immédiatement accrocheur que certaines de leurs productions précédentes, mais particulièrement riche en nuances. On aurait parfois aimé retrouver davantage de mordant et quelques déflagrations électriques supplémentaires. Pourtant, cette retenue donne une véritable profondeur à l’ensemble.
Avec Perfecth, Queens of the Stone Age ne cherche plus à démontrer sa puissance, mais à faire évoluer son langage musical. Un album adulte, audacieux, parfois fragile, où la mélodie prend souvent le dessus sur les décibels. Pas forcément le disque que les amateurs de Songs for the Deaf attendaient, mais certainement une œuvre qui mérite qu’on lui accorde plusieurs écoutes.